Studio Théâtre
43 rue Curiol, 13001 Marseille
Lieu culturel et solidaire
Prochainement
2 avril à 19h - Soirée lecture avec Habiba Djahnine : "Traversée par les vents" et "Fragments de la maison"
25,26 et 27 avril à 20h30 - Théâtre - Scandale in extenso
Nouveau
La fabrique d'Arts du spectacle vivant, où les rêves prennent vie !
avec Marie Abauzit
Intervenante théâtre - comédienne, professeur agrégée de Théâtre & Arts de la Parole
& directrice artistique de Momact.
MOM’ACT propose un Stage enfant à partir de 8 ans
du 29 avril au 3 mai
Lundi, mardi et mercredi 9h30 à 17h
Jeudi et vendredi 14h à 17h
TarifS :
𝗗𝗲𝗺𝗶 𝗷𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲́𝗲 : 𝟯𝟬€
𝗝𝗼𝘂𝗿𝗻𝗲́𝗲 : 𝟲𝟬€
𝟱 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗮𝘃𝗲𝗰 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗳𝗶𝗻𝗮𝗹𝗲 : 𝟭𝟴𝟬 €
Infos et réservation :
07 83 81 15 06
ateliersmomact@gmail.com
ÉvÉnements à venir
10 mai à 20h30 - concert - ALMAAZ
musiques urbaines gréco-turques
Juin - THÉÂTRE - AU 22 DE LA RUE TRANQUILLE
Monologue d'un ignorant
avec Yohann Delaporte
nos ateliers thÉÂtre
pour découvrir le plaisir de jouer !!!
Nos formations approchent le théâtre avec une pédagogie originale, à la fois rigoureuse et émancipatrice, attentive aux singularités de chacun, quels que soient leur âge et leur expérience. Par la médiation de la fiction, nous faisons émerger des voix, des paroles et des désirs trop rarement mis en valeur.
*N’hésitez pas cours d’essai gratuit - inscription toute l’année
nos Partenariats
Mediavivant - ne ratez pas les enquêtes sur scène
Pour continuer de vivre l'information autrement, rendez-vous :
le 11 avril à La Fabulerie (Marseille) pour assister à l’enquête :
«Gaza, chronique d'une disparition» de Marine Vlahovic, avec les témoignages d'habitant(e)s de cette région en guerre.
Bientôt- Lycée LEP la Calade - reprise du spectacle - Rising stars
la librairie TRANSIT au Studio Théâtre !
nos apéros scène
Régulièrement nous organisons des rencontres à mi chemin entre soirée scène libre, ouverte, open mac et soirée guinguette ! Bref, reste à l’affût...
La scène du Studio est à toi !
T'as envie de t'exprimer ? Pour ça rien de plus simple, viens et ramène : ta voix, ta derbouka, tes ami.e.s, ta flûte, ton texte, ton personnage, ton slam, ta famille, ton conte, ton rap, tes voisins, ta gratte, ta danse, ton sourire, ton jeu, ton clown,...
Ton art quoi !!!
Sinon viens regarder et boire un coup :)
N’hésite pas à nous rencontrer et partager ton art - pour plus d’infos envoie un message à : vassilissatheatre@gmail.com
2 avril à 19h
Soirée lecture avec Habiba Djahnine : "Traversée par les vents" et "Fragments de la maison"
Ses rêves sont peuplés de fantômes, mais ses pas la conduisent légère et libre vers le désert où le vent calligraphie les dunes. Elle a connu le bruit sourd de la peur, celle qui déforme nos vies, nos habitudes, nos sentiments, nos convictions, mais elle sait les bienfaits du lâcher-prise, les mots qui apaisent, les mains que l’on brandit avec joie vers le ciel. L’effroi de la mort, Habiba Djahnine l’a trop côtoyé pour lui faire allégeance. Aujourd’hui, elle cultive l’art d’inventer « une aube nouvelle » aux portes du désert, là où débutent les immensités parcourues par les vents. Sa poésie porte une lumière qui voudrait éclairer chaque détail du monde. Elle adoucit les formes abrasives, déplace les ombres, allège la mémoire des pas nomades. Lisez-la : elle est de celles qui vous feront « traverser en silence la ligne d’horizon ».
Edition Bruno Doucey
Après un premier recueil, publié en Algérie en 2003, mon amie Habiba Djahnine revient à la poésie en femme apaisée, combative et lucide. Dans ce livre écrit directement en français, ce n’est pas la guerre civile qui est évoquée, mais le temps d’après la guerre, le corps sorti des décombres de l’histoire, l’amour retrouvé, dans un monde voué à la reconstruction des autres et de soi. « J’éloignerai la guerre et l’identité / Je construirai les fragments de la maison », écrit-elle. Et d’ajouter, quand l’exil devient voyage : « Tu m’attends sur l’autre versant de mon crépuscule ». D’Alger la blanche aux sables du désert, Habiba Djahnine écrit de la poésie comme on construit une maison : avec ses nerfs, avec ses rêves, les mains plongées dans l’argile de la vie. Pour refuser « l’alphabet de la peur », le regard constamment rivé à la ligne d’horizon.
Edition Bruno Doucey
25,26 et 27 avril À 20H30 - théâtre - Scandale
In extenso
“Le théâtre, c’est ma possibilité à moi de capter le réel et de rendre le réel à un haut degré d’intensité et de force. Je cherche le réel. Pas la vérité.” confie Joël Pommerat dans un de ses entretiens.
Distinction subtile. Subtile et fragile. Surtout quand deux parents accusent l’instituteur de leur fils d’attouchements sur sa personne. Comment résister alors à la tentation de réduire le réel à, non pas la Vérité, mais à une vérité ? Partiale et partielle. Que dire de certains médias qui s’emparent des faits et les transforment en “faits divers”, concoctent des titres racoleurs, éveillent les passions du petit justicier qui sommeille en chacun de nous, mettent en place les éléments de langage repris par les réseaux sociaux pour créer… le buzz ?
Des questions, des réflexions et une recherche collective pour une création originale d’un spectacle en deux parties.
La première forme constitue une satire de la presse à sensation et des grandes “messes” télévisées, une critique des mécanismes qui enterrent l’information sous un brouhaha vide de sens mais chargé de haines et de colères.
création aboutie, une seconde forme qui conclura le spectacle et reviendra au réel cher à Pommerat, dans une mise-en-scène collective librement inspirée d’une scène en particulier, intitulée “Amour”, tirée de son ouvrage Réunification des deux Corées - où, qu’il soit “réel ou ressenti, il n’y a pas d’amour, il n’y a que des manques d’amour”. Tournons nous vers la vie, vers ses “manques” et ses attachements, suspendons pour un temps notre jugement.
Collectif Lignes du désordre : Simon Espitallier, Pablo Falcon, Olivier Guiard-Marigny, Axelle Hébrard, Grégoire Lancien, Virginie Laouénan-Comte, Antoine Palazy et Nancy Robert.
Régie : Manon Robert-Minéo.
10 mai à 20h30 - concert - Groupe ALMAAZ
musiques urbaines gréco-turques
À la croisée des musiques des anciens Café aman de Smyrne, des musiques roms d'Istanbul et des musiques ottomanes, ALMAAZ navigue dans les mouvements d'une âme humaine en pleine tempête.
Interprétants des répertoires tantôt teintés d'ivresse, tantôt profonds et intenses d'histoires d'amours impossibles, les cinq musicien.ne.s d'ALMAAZ invitent le public à s'abandonner avec eux aux vives émotions si universelles qu'expriment ces musiques.
Héléna Morag : violon, chant
Mahdi M'kinini : kanun
Ezgi Sevgi Can : clarinette, chant
Loïc Audry : oud
Elâ Nuroğlu : darbuka, bendir, davul
Juin 2024
(date à déterminer)
"Au 22 de la rue tranquille",
monologue d'un ignorant.
La cie Neshikot et Yohann Delaporte vous proposent
un seul en scène,
un voyage initiatique dans notre monde, une critique sociale.
Le spectacle commence par une musique d'opéra, une cafetière italienne vide, et un homme en bleu de travail qui surgit. L'urgence pour cet homme : vous parler, il va vous raconter ce que vous savez déjà, mais il veut vous le raconter quand même.
La compagnie choisit de créer un personnage qui est la figure du « bienheureux l’ignorant ». Mais ce n’est pas un idiot. Il est uniquement ignorant de notre mode de vie.
En entrant dans notre monde, il sera enthousiaste puis désenchanté…. Il se sentira entouré puis seul, apaisé puis en colère, progressiste puis réac !
Il sera sans domicile fixe, puis ouvrier, puis chef d'entreprise, plantera des patates, tombera amoureux à 46 ans pour la seconde fois, puis deviendra papa, découvrira l'art contemporain, le sexe, les divertissements, l’argent, le monde des philosophes et le déterminisme social.
Il y a de la philosophie, de la politique et de l’humour chez ce naïf qui va s’abîmer au contact de notre monde bercé par des illusions si attirantes...
nos ateliers théâtre
pour découvrir le plaisir de jouer !!!
Nos cours permettent d’entrer dans l’univers du théâtre de manière ludique et enrichissante, à la découverte du théâtre d’improvisation et de la création collective. Travailler en groupe, acquérir de l’assurance, développer l’écoute et la concentration, solliciter l'imaginaire, le corps, révéler sa créativité... tout en s’amusant !
Les ateliers sont organisés et animés par Nancy Robert, comédienne, metteuse en scène & animatrice d'ateliers théâtre depuis plus de 17 ans dans différentes structures.
Nos formations approchent le théâtre avec une pédagogie originale, à la fois rigoureuse et émancipatrice, attentive aux singularités de chacun, quels que soient leur âge et leur expérience. Par la médiation de la fiction, nous faisons émerger des voix, des paroles et des désirs trop rarement mis en valeur.
Atelier théâtre lâcher-prise par le jeu de scène
tous les lundis de 20h15 à 22h15
Accueillant des personnes de tous niveaux et quelles que soient leurs disponibilités et leur niveau d’engagement sur l’année (possibilité d’ateliers ponctuels « à la carte »), l’atelier est construit autour d’exercices participatifs, ludiques et dynamiques, alliant la découverte du plaisir du jeu au travail sur soi, axés sur l’expression aussi bien verbale que corporelle, puisant dans la danse, s’appuyant sur la cohésion du groupe.
- Tarifs carte 5 séances : normal 50 euros – réduit 40 euros – solidaire 20 euros
- Adhésion annuelle pour pratique artistique 5 euros
NOUVEAU - Exploration théâtrale & création collégiale
tous les mardis de 20h30 à 22h30 & certains week-ends
Les ateliers de la troupe Lignes du désordre
Ateliers participatifs, autogérés : accueillent des personnes de tous niveaux mais s’engageant à être assidues et disposées à aménager des temps de création et répétition supplémentaires (en-dehors des mardis) en vue de représentations en bonne et due forme. Training et recherche plateau collective autour d’une thématique et d’un ou plusieurs supports (textes, images, sons...). Au fil des semaines, les activités de la troupe évolueront vers des petites formes qui seront présentées chaque trimestre, jusqu’à la création collégiale d’un spectacle original à partir des retours du public.
- Tarif unique* : 20 euros / mois (* participation à la location et l’entretien de la salle)
- Adhésion annuelle pour pratique artistique 5 euros
NOUVEAU - Atelier théâtre spécial doyen.ne.s
tous les lundis de 18h à 19h45
Nouvel atelier théâtre pour doyen.ne.s. Des moments de loisir, d’échange et d’entretien ludique du corps et de l’esprit. Un travail sur l’expression corporelle, la tenue et la détente physiques, la maîtrise de soi, l’attention, la mémoire. Mais aussi le plaisir d’un temps partagé, sur scène, pour rire ensemble. Véritable vecteur de vie et de joie, la pratique du théâtre est le meilleur antidote contre le renfermement sur soi, la mise en sommeil de la mémoire et de l’imaginaire.
- Tarifs au mois : normal 50 euros – réduit 40 euros – solidaire 20 euros
- Adhésion annuelle pour pratique artistique 5 euros
Atelier théâtre 13 - 15 ans et plus !
tous les mardis de 18h à 19h45
Une immersion dans l’univers du théâtre de manière ludique et enrichissante, à la découverte des techniques du théâtre : acquérir de l'assurance, développer l’écoute, la concentration, solliciter l'imaginaire, le corps, révéler sa créativité, par le jeu de scène, individuellement et collectivement.
- Tarifs au mois : normal 50 euros – réduit 40 euros – solidaire 20 euros
- Adhésion annuelle pour pratique artistique 5 euros
Bientôt - Théâtre musical- Rising Stars
Hadda & Belle - Rising Stars
Un spectacle, imaginé, créé et interprété par et avec les étudiantes du LEP La Calade :
Belle MONTORO & Hadda BOUZAHER
Avec la participation de leurs professeurs Yousra Binet et Sophie Jacquaint
Mise en scène de Nancy Robert
Hadda et Belle racontent leurs grandes et petites histoires par-delà les frontières et les langues. Elles racontent leur joie, leur tristesse, mais surtout leur amitié et leurs rêves. Que d'émotions en chansons !
La librairie Transit en transit…
“Suite à une plainte déposée en mairie centrale, la librairie est dans l’obligation de se mettre en conformité avec les normes de sécurité relatives à un établissement recevant du public (jauge de plus de 20 personnes). Ainsi, afin de vous accueillir dans de meilleures conditions et surtout pour ne pas cesser nos rencontres avec les autrices et auteurs, la librairie se déplace dans différents lieux de Marseille et ce pour les prochaines semaines et mois. Nous remercions vivement La Compagnie, Solidaires, le Studio théâtre et 1000 bâbords pour leur soutien et solidarité.
La librairie reste cependant ouverte aux heures et jours habituels, n’hésitez pas à faire vos commandes pour les fêtes et découvrir nos coups de "poing" de la fin de l’année !”
21 novembre 19h00
Présentation de "Dans la cage : une autobiographie socio-pornographique" avec Océan
Soirée animée par Luz Volckmann
Océan est scénariste, acteur et réalisateur. Connu également pour son combat militant, il défend la cause LGBTQI+ à travers ses films et ses spectacles.
17 novembre 19h00
Présentation de "Le voyage empêché" avec Tassadit Imache
9 décembre à 17h30
Présentation de "Lettres suspendues" avec Siheme Mazan
13 décembre à 19h
Présentation de "Corps en suspends" avec Nora Meckmouche et Soraya Guendouz
Corps en suspens. Histoires d'une dépossession.
Ouvrage collectif dirigé par Soraya Guendouz et Nora Mekmouche.
En présence de certaines et certains contributeurs.
Éditions Cris Écrits
14 décembre à 19h
Présentation de "Hors d'atteinte" avec Marcia Burnier
22 décembre à 19h
Présentation de "A perte de mere" avec Maboula Soumahoro (préfacière) et Rosanna Puyol (éditrice)
13 février 19h
Présentation de "Les 4 vies de Mario Marret" avec Nina Almberg
Impossible d’écrire la vie de Mario Marret au singulier
édition Steinkis
15 février 19h
avec Nadine Picaudou autour de trois de ses livres
"Visages du politique au Proche Orient" ed Folio
"La maison de la fontaine" ed Unicité
"La couleur du temps" ed Arcane 17
7 mars à 19h
Présentation de "Racismes d’État, États racistes, une brève histoire" Avec Olivier Le Cour Grandmaison
« Racismes d’État, xénophobie institutionnelle ou de même
nature, discriminations systémiques engendrées par des politiques
publiques ou favorisées par l’absence de prise en compte de leur
gravité, ce sont là nos objets. »
Depuis un certain nombre d’années, les procès en communautarisme puis en séparatisme se sont multipliés. Procès intentés non plus seulement par les extrêmes droites, mais aussi par des responsables politiques soi-disant modérés et des intellectuels pour disqualifier les études consacrées aux discriminations systémiques. En république, grâce au principe d’égalité, le racisme ne saurait concerner les institutions : prétendre le contraire témoignerait d’outrances inacceptables car dangereuses pour l’unité nationale.
Editions Amsterdam
Nos événements passés...
23 mars à 20h30 - théâtre - ROBINSON 2.0
solo gestuellement burlesque
Caliente!
Il fait chaud.
Très chaud.
De plus en plus chaud.
Un peu trop chaud d’ailleurs, non?
Robinson a besoin de se rafraîchir.
Il rêve.
Il rêve de se baigner.
Il rêve d’aller à la mer pour la toute première fois de sa vie.
Robinson, c’est un bon.
Pleins de bonnes intentions.
Prendre l’avion, c’est hors de question.
Alors il pense…
Bingo!
Astucieux et naïf, il élabore un plan.
“C’est pas l’homme qui va à la mer, c’est la mer qui va à l’homme”
Il décide de créer sa propre plage artificielle idyllique.
Pragmatique, écologique, mais avec du plastique.
Son petit coin de paradis.
Une expérience immersive.
Pour un confort sur mesure.
Quel génie!
Robinson, symbole de l’humanité, a modelé la nature à sa façon.
Mais il pourrait perdre bien plus que la raison…
Seul en scène sans paroles, accidenté et avec de la poésie où notre anti héros, dans sa plage artificielle, reflète l’image clownesquement déformée de l’être humain qui se joue des tours à lui-même tout en essayant de dompter la nature.
Jeu, écriture et mise en scène: Joel Gonzalia
Aide à l'écriture et mise en scène: Lucien Duntze
16 mars à 20h30 - concert - Tête de Linotte et Cœur d'Artichaut
La Guitare d’Alexia Greco rencontre le stylo de Lionel Mazari.
Leurs paroles et leurs chants se croisent et se mélange, à l’occasion de l’enregistrement d’un CD de chansons poétiques : Tête de Linotte et Coeur d’Artichaut qui devient très rapidement un spectacle et nos deux aventuriers du rêve éveillé empruntent pour nous rendre visite, les chemins buissonniers de la poésie chantée et racontée. Tels des “visiteurs du soir” modernes, ils viennent nous révéler, comme par jeu et tout en confidences, leurs histoires improbables, entre humour décalé et délicatesse musicale.
Un spectacle qui nous accompagne en toute légèreté vers une nuit émaillée de doux rêves étranges.
15 mars à 19h - Soirée al dante - Attaques
lectures et performances...
... et discussions sur le printantifa et autres réjouissances avec :
Jean-Marie Gleize
Anne-Claire Hello
Stéphane Nowak Papantoniou
Maxime Hortense Pascal
Créées en 1994, les éditions Al Dante œuvrent à faire sortir de la marge les écritures les plus contemporaines. Cultivant l'exigence, sous toutes ses formes, comme une nécessité, Al Dante publie des livres – poésie, proses poétiques et expérimentales, avant-gardes historiques, essais théoriques, catalogues et publications d'artistes, anthologies, revues...
Le catalogue des éditions Al Dante est intégré à celui des Presses du réel en 2018, et son programme prolongé, dans toute sa radicalité poétique et politique, au sein d'une nouvelle collection dirigée par Laurent Cauwet.
Entrée adhésion obligatoire
Buvette sur place
1er mars à 20h30 - Le Collectif Entre deux Terres présente "Regards sur la Méditerranée"
Ce projet est l’histoire d’un carnet qui circule en Méditerranée pour se peupler d’écrits et de poésies. Le Collectif Entre deux Terres interprète ses textes.
La transposition de l’écriture poétique à la scène nous a paru une évidence. Nous proposons un dialogue entre les corps et les mots: les enregistrements des voix des auteur(e)s, les musiques inédites et les sons d'ici et d'ailleurs interfèrent sur scène avec les corps en mouvement, cherchant un langage universel qui puisse être saisi de tous-tes. Il s'agit d'un spectacle poétique et participatif.
Le Collectif Entre deux Terres vous invite à la sortie de résidence du spectacle "Regards sur la Méditerranée".
"La Méditerranée m’a enfantée, m’a fait grandir, fait résonner dans mon corps nombre de sensations et a fait naître, un peu secouée, ce projet.
Par Méditerranée, j’entends Terre d’Histoire, de peuplades et d’Odyssée, terre rêvée, d’azur et de cauchemars de corps renversés.
Y-a-t-il quelqu’un comme moi de l’autre côté de la rive ? Qu’est ce qui nous réunit ? Notre air ? Notre culture ? Est-ce la même ? Dans tant de regards transmis pourrons nous mieux la comprendre, nous comprendre ?"
Spectacle tout public
Entrée prix libre : adhésion obligatoire
Buvette sur place
16 février à 20H - Soirée Nioques
Soirée de lectures et d’interventions à l’occasion de la sortie de la revue Nioques n°30
avec Benjamin Fouché et Juliette Penblanc.
Soirée présentée par Stéphane Nowak Papantoniou et Cécile Sans.
Benjamin Fouché a publié dans plusieurs revues (La vie manifeste, Attaques, Contre-ciel, Pretta, Nioques). Du Concept de Féérie, paru en 2022 aux éditions Al Dante, explore les « mouvements sociaux » entre 2016 et 2020 à travers des figures de Grimm ou de Perrault (Peau d’Âne, Raiponce, Blanche Neige, etc.) La féérie ne relève en aucun cas d’une poésie engagée ou surréaliste. Mais d’un geste, qu’on cherche, depuis, à approfondir : politiser l’enfance.
Juliette Penblanc a publié dans diverses revues (Nioques, Teste, Tiers-Livre, Dissonances, FPM, Paysages écrits, Le cafard hérétique). Point d’impact a paru en 2023 aux éditions LansKine et N’importe où à Stang blanc paraîtra au printemps chez Série Discrète. Son dernier livre, Madame X ne chante pas, part de la liste du « patrimoine immatériel de l’humanité » établie par l’Unesco, de la richesse des rituels et pratiques multiples, et livre un regard grâce auquel deviennent visibles, aussi, inégalités et exploitation contemporaines. De ce tour du monde un peu fou, de cette interprétation poétique et critique (politique) de notre patrimoine (mais que représente ce nous ?), le vecteur est madame X.
La revue Nioques a été fondée en 1990 par Jean-Marie Gleize, elle est destinée à promouvoir différents objets verbaux expérimentaux.
8 décembre 2023 et 23 et 24 février 2024 À 20H30
la troupe Lignes du Désordre présente - Scandale
“Le théâtre, c’est ma possibilité à moi de capter le réel et de rendre le réel à un haut degré d’intensité et de force. Je cherche le réel. Pas la vérité.” confie Joël Pommerat dans un de ses entretiens.
Distinction subtile. Subtile et fragile. Surtout quand deux parents accusent l’instituteur de leur fils d’attouchements sur sa personne. Comment résister alors à la tentation de réduire le réel à, non pas la Vérité, mais à une vérité ? Partiale et partielle. Que dire de certains médias qui s’emparent des faits et les transforment en “faits divers”, concoctent des titres racoleurs, éveillent les passions du petit justicier qui sommeille en chacun de nous, mettent en place les éléments de langage repris par les réseaux sociaux pour créer… le buzz ?
Des questions, des réflexions et une recherche collective pour une création originale d’un spectacle en deux parties.
La première forme constitue une satire de la presse à sensation et des grandes “messes” télévisées, une critique des mécanismes qui enterrent l’information sous un brouhaha vide de sens mais chargé de haines et de colères.
Collectif Lignes du désordre : Simon Espitallier, Pablo Falcon, Olivier Guiard-Marigny, Axelle Hébrard, Grégoire Lancien, Virginie Laouénan-Comte, Antoine Palazy et Nancy Robert.
Régie : Manon Robert-Minéo.
2 décembre concert À 20H30 - Impasse ParadisE
« Impasse Paradise est un quartet marseillais qui fait swinguer un jazz populaire et une pop jazzifiée.
Le répertoire est un subtil mélange de reprises old school et moderne tantôt puisé dans les standards du jazz classique, tantôt sorti des tréfonds de la culture pop ».
Florence Maunier : chant
Jérémie Lecas : contrebasse
Guillaume Bence : batterie
Christophe Tardieux : guitare
25-26 et 27 octobre de 9h à 10h30 - Cie Hors Propos
En résidence d'exploration pour leur projet de cabaret bancal
au Studio Théâtre
La Cie Hors Propos vous propose de prendre part à leurs échauffements matinaux
le mercredi 25, le jeudi 26 et le vendredi 27 octobre, de 9h à 10h30.
Il s'agira d'éveiller le corps, la voix, l'attention ainsi qu'un certain goût du jeu (et de la bêtise!). Ce sera doux, tonique et vivifiant. Un sas non-social pour se rendre disponible à jouer au présent.
Ouverts à toustes. Prix libre, à partir de 5 euros
Pour vous inscrire ou avoir plus de renseignements, envoyez un mail à : ciehorspropos@hotmail.com
Marie Fréjus-Sitter
Par amour de ce qui brille et de ce qui rit, Anaëlle et Sarah se sont élancées dans des ones shots farfelus de cabaret aléatoire et participatif. Aventurières du ridicule, leurs expériences réussies et ratées ont fait naître le désir de développer un projet de création nourri de ces ébauches fantasques. Cette courte résidence est donc le point de départ d'un travail d'exploration et d'écriture, avec l'aléatoire et le hasard en tant que moteurs d'expérience collective, autour d'un imaginaire inspiré du cabaret de cartons, de la fête foraine cheap et du goûter d'anniversaire."
HORTENSE RAYNAL REVIENT AU STUDIO THÉÂTRE avec deux spectacles,
deux Lectures poétiques et mouvementées
jeudi 19 et vendredi 20 octobre à 20h30 - ruralités
RURALITÉS - Durée 40 mn (poésie gestuelle). Vivez la poésie comme vous ne l’avez jamais vécue. Ruralités, c'est la beauté des champs et leur hostilité en même temps. C'est la mémoire paysanne abîmée, la langue d'oc effritée. Dans cette performance, l'artiste mouvemente les mots et textualise les gestes. Un petit rhume des foins poétique ça vous tente ?
©mathieulacout
samedi 21 octobre à 20h30 - nous sommes des marécages
Une poétesse, une carte IGN et un signal GPS perdu.
Nous sommes des marécages se veut une forme performativo-théâtrale poético-dansée. Ainsi, le mouvement mi-dansé mi-gestualisé vient dialoguer avec une partition textuelle et sonore.
Nous sommes des marécages se propose donc de faire se tenir ensemble sur le plateau une recherche langagière lyrique et intime qu’on pourrait dire sérieuse, et un laboratoire récréatif poétique et drôle.
La carte est incomplète, elle ne prévient pas de tout, pire, elle nous perd. Quel singulier objet, dont la fonction pourtant première est d’écrire les lieux : il ne les décrit jamais qu’imparfaitement. Ne sait-on jamais où on est vraiment ? ; à moins qu’au contraire, si je dis, j’affirme, “je suis perdue”, je le suis déjà un peu moins.
Hortense Raynal est poétesse, performeuse, comédienne et aveyronnaise. Elle a étudié la littérature, le cinéma et le théâtre à l’ENS Ulm où elle suit également plusieurs MasterClass d’écriture littéraire. Sa rencontre avec Marie-Hélène Lafon la conforte dans sa vocation d’écriture. Son premier livre, Ruralités, est préfacé par la romancière et paraît aux éditions des Carnets du dessert de Lune en juillet 2021. Il est couronné du Prix du Premier recueil de poésie 2022 de la Fondation Antoine et Marie-Hélène Labbé. Son deuxième livre sort en 2023 chez Maelström.
Elle pratique une poésie vivante – du sonore et de la scène. Elle se forme au théâtre physique à Paris et à d’autres techniques (clown, danse,...) à Marseille. Elle réalise un peu partout en France des performances, ou encore des expériences poétiques immersives, qui se trouvent quelque part entre ses racines rurales et son envie irrépressible de paillettes, sa sensibilité lyrique et ses manies de petit clown. Elle explore notamment dans ses recherches le champ de la géopoétique.
vendredi 13 et samedi 14 octobre
stage avec la cie creabulle
AUTO CONSTRUCTION - POUVOIR D'AGIR - se raconter pour trouver sa place
La compagnie Creabulle propose un stage sur mesure avec tous les outils d'animation de l'éducation populaire.
Nous réfléchissons à nos mécanismes, nos habitudes, nos freins et surtout à nos désirs. Nous nous penchons sur nos vies, nos petites histoires, nos grands récits pour comprendre le présent. Nous nous intéressons à notre place dans les systèmes qui nous entourent et font notre quotidien. Nous projetons des envies de changement (ou pas !) Nous nous exprimons, en utilisant la voix mais aussi le corps et surtout le regard et la bienveillance du public, pour se confier, se raconter en courtes séquences qui disent de nous en poésie.
- vendredi de 18h à 22h - samedi de 9h à 17h
- Restitution le samedi à 19h30, en première partie de la conférence gesticulée, chaque stagiaire se raconte dans une courte forme, sur scène.
- À partir de 15 ans, pas d’expérience théâtrale nécessaire - 12 places.
- Tarif : 60€ pour les 11h de formation + petite restitution
- Contact infos et inscriptions : Stéphanie 06 37 41 77 34
SAMEDI 14 octobre à 20h30
The Place To Be - conférence désarticulée
La conférence gesticulée qui peut t'aider (si tu es plus doué(e) que moi) à te trouver, te placer, te nicher, te ranger, te caser, te localiser... Bref, où te poser pour exister en ayant une parfaite connaissance de toi même.
Viens m'écouter, spectacle drôle et éducatif à la fois, viens aussi jouer et réfléchir sur toi même car tu es l'acteur de ta vie, on en fera pas tout le boulot à ta place !
Samedi 7 octobre à 20h30
Concert - SAKATE & LLO
Sakate est slameuse/rappeuse. Elle écrit son vécu et accueille dans ses textes l’esprit de la rue. Elle se remplit aussi de poésies orientales et soufistes.
Llo est un violoncelliste électro-acoustique, qui prête son archet à des projets artistiques très divers. Il fusionne aussi ses violoncelles sur les scènes électro, rock, jazz et de musiques improvisées.
Leur duo est un voyage aussi musical que poétique oscillant entre slam et hip-hop.
jeudi 5 octobre à 20h30
Concert - Marta dell'Anno et Andrea Marchesino
Marta Dell’Anno et Andrea Marchesino fusionnent tarentelle et chanson italienne. Leur concert est une discussion où la parole et la musique échangent, fluides, entre tradition et innovation, bipolaires comme leur pays, cette Italie… mélancolique et festive, imprégnée de sérénades et de nostalgie. Les contes où les morsures d’araignées font danser pendant des nuits entières croisent des compositions originales. On navigue avec eux en pédalo sur la mer Méditerranée, livrés aux éléments mais toujours vivants, les cheveux dansent une valse quand le vent souffle, magie et religion s’entremêlent et s’encouragent, l’ensemble éclate avec des solos d’alto furieux. C’est intimiste, c’est touchant, c’est plein d’amour.
Pour découvrir leur album "Altro non c'è" : Altro non c'è
Vidéo Officielle : Altro non c'è | Marta dell'Anno e Andrea Marchesino | Official Video
https://www.facebook.com/martadellannoeandreamarchesino/
Insta : dellannomachesino_duo
samedi 23 septembre À 20H30
Lecture - Les cadavres pourrissent de Gilféry NGAMBOULOU
Un militaire, soldat du peuple. Un bon militaire dirait-on qui abhorre la guerre et l'inhumanité. Un militaire qui ne voulait pas être dans le métier des armes mais...les circonstances de la vie. Un militaire qui ouvre son cœur, qui se souvient de son enfance, de l'amour d'une mère aimante, de la vie dissoute d'un méchant père. Un militaire qui ne voudrait pas finir comme militaire. Pouvait-on imaginer autre chose d'un militaire?
Comédien, metteur en scène, Auteur et Directeur artistique de la compagnie Théâtre des Sans Voix (à Brazzaville). Il vit depuis trois ans à Avignon, au Sud de la France. Il a été coordinateur des ateliers de formation au festival international du théâtre Mantsina sur scène entre 2014 et 2019 (à Brazzaville au Congo) et co-fondateur du cercle des auteurs dramatiques de Brazzaville.
Il est l’auteur de plusieurs textes de théâtre, notamment : Le Briseur de rêve dans le boxing day (publié par Ladoxaéditions en novembre 2018 en France) ; Le monde s’écroule à nos pieds ; Bye bye la bête ; Et si la vie était une fleur ; Mourir loin de ses amours (finaliste du prix Inédits d’Afrique et Outremer 2020 et publiée par Ladoxaéditions en juillet 2021, en France) ; Respirer pour les autres (écrit à la Chartreuse CNES grâce à la bourse Odyssée-ACCR du Ministère français de la Culture en 2020) ; Entre ciel et terre ( écrit lors de la résidence d’écriture dramatique organisée par la compagnie NGOTI à Yaoundé au Cameroun du 22 mai au 30 juin 2021) ; De l’autre côté de la barrière… Gilféry NGAMBOULOU est détenteur d’un Master 2 en Théâtre et écritures de l’université d’Avignon (2022). Il est lauréat du prix « Des mots à la scène » 2021 de l’Institut français de Paris avec la pièce « Amours sous les linceuls ».
vendredi 22 septembre à 20h30
Concert - groupe IRANHE
Dawid Bouvard : violon
Arnaud Fromont : voix, clarinette, bombarde Jacques Sorrentini-Zibjan : contrebasse Vincent Roussel : batterie
Iranhe est une immersion dans la matière.
Matière sonore, organique, matière sensuelle et poétique. Les quatre musiciens forgent une musique largement improvisée, répétitive, lancinante, empreinte de mélancolie, qui redessine les contours d'un paysage oublié, d'une terre lumineuse et qui fait écho aux textes en occitan. Le public doit plonger avec eux, dans ce bouillon fait de tambours, de cordes, de souffles et de paroles. Iranhe est un rituel de transe, une affaire de langue et d'énergie vitale, à la recherche de la rumeur lointaine des vibrations souterraines. Le point de départ est souvent un court motif issu d’airs traditionnels à danser, de l'aire Occitane au sens large du terme. Le développement de ces motifs est largement improvisé, avec pour guide le récit que proposent les textes en langue occitane. Chacun est attentif aux variations proposées par ses partenaires comme dans une danse. Quant aux textes, qu'ils soient écrits par des membres du groupe ou par des auteur-ice-s, le choix de la langue est un choix d'universalité et ils proposent une vision d'impermanence et d'immanence du monde et de l'âme.
samedi 16 septembre 2023 à partir de 18h30
PrÉsentation, rencontre et scène ouverte
Votre espace dédié à la scène et aux arts rouvre ses portes pour la saison 2023-2024 dès le 16 septembre !!!
Une soirée scène ouverte pour nous rencontrer, découvrir notre espace et nos activités, nos ateliers, soirées, spectacles, scènes ouvertes, concerts, boeufs, projections, lectures vivantes..., nos partenariats, nos résidences, nos mises à disposition du Studio Théâtre et nos apéros...
T'as envie de t'exprimer à notre scène ouverte ? Pour ça rien de plus simple, pointe-toi et ramène : ta voix, ta derbouka, tes ami.e.s, ta flûte, ton texte, ton personnage, ton slam, ta famille, ton conte, ton rap, tes voisins, ta gratte, ta danse, ton sourire, ton jeu, ton clown,... Ton art quoi !!!
Sinon viens regarder et boire un coup !
Infos pratiques
Contact, inscriptions et réservations
Par mail : vassilissatheatre@gmail.com
Par SMS au 07 69 16 13 69
Lieu culturel et solidaire - nos tarifs aussi !
Billetterie soirée spectacle :
Caisse artistes : Entrée à partir de 5€ / plus si tu peux / moins si tu ne peux pas ;)
+
Adhésion obligatoire : prix libre/soirée ou 5€/année ou prix mécénat/en soutien à la culture pour toutes et tous. Lieu non subventionné.
Un grand merci à tous les artistes passés et à venir de jouer le jeu avec nous sur la scène du Studio Théâtre !!!
*Pas de CB - prévoir de la monnaie ;)
*Pour les soirées événement nos portes et notre buvette ouvrent 30 minutes avant
Billetterie apéros scène :
Tarifs ateliers théâtre :
Solidaire : 20€
Réduit : 40€
Normal : 50€
+
Adhésion : 5€
Qui on est ? Comment ça marche ?
Votre espace dédié aux Arts vivants et à la scène
- Ouvert en octobre 2021 par l’association Vassilissa Théâtre, dédiée à la formation et la création théâtrales et travaillant avec diverses structures publiques et associatives du territoire marseillais depuis 2009, le Studio Théâtre est un espace de création, formation et représentation voué à l'accueil et à la promotion des arts vivants et de la scène pour toutes et tous.
- Géré par le collectif Lignes du Désordre (asso. Vassilissa Théâtre), principalement des bénévoles, le Studio pratique des prix solidaires pour toutes ses activités et événements (tarifs ultra-réduits, entrées prix libre, buvette pas cher...).
- Vous êtes artiste(s) ? Nous mettons aussi cet espace à votre disposition pour vos cours, ateliers, stages, répétions et (sorties de) résidences dans le cadre de vos créations.
restez à l'affût de nos évènements et partagez :
Studio Théâtre 43 rue Curiol 13001
Arrêt Gambetta-Réformés
Station Réformés – Canebière
Station Réformés – Canebière
Station Noailles
